Un pensamiento

¿Es el mundo el que no pega con nosotros, o somos nosotros los que no pegamos con el mundo?

La Saga de los Confines I: Los Días del Venado

Hoy por la madrugada terminé esta primera parte de la trilogía escrita por la argentina Liliana Bodoc (Santa Fe, 1958).

Una historia compleja, llena de personajes que comparten algo en común: la confusión que evoca la anunciada llegada de extranjeros a sus tierras. Las señales advertidas por la Magia de este inminente arribo llevan a Dulkancellin, -un valiente guerrero de la raza husihuilque-, a partir hacia la Casa de las Estrellas, donde se llevará a cabo el concilio de las razas para decidir cómo actuar ante las naves. 

Aunque por momentos me resultó densa, me parecieron súper interesantes las infinitas metáforas e imágenes poéticas con las cuales sus autora nutre la trama, otorgándole una riqueza superior a otras historias bélico-fantásticas. La novela misma es una recreación de la invasión europea a nuestro continente, lo cual resulta innovador y transformador para la trama, aportando una estética curiosa y muy rica en paisajes y personajes, que oscila entre el universo creado por J.R.R. Tolkien, para luego ser completamente latino, con la esencia de las tribus latinoamericanas.

Me gustaron mucho los personajes de Cucub, como el "zitzahay", fiel compañero del guerrero quien, pese a diferenciarse notoriamente con éste por su naturaleza de narrador y cantante, termina enseñándole que las palabras también son necesarias para unirse en la batalla.

También los hijos y suegra de Dulkancellin: cada uno encierra un doblez de esencia humana, tanto por diálogos y accionares.

Y los breves pero entrañables Nakín la de los Búhos, como la "memoria viva", la otra cara del enfrentamiento; y Elek, en ejemplo de lo que puede obrar, sobre un alma frágil y etérea, el odio y la venganza.    

En roles antagónicos, me resultó interesante y detestable Drimus, el "Doctrinador", hombre horrible tanto por dentro como por fuera.

Resumiendo, me pareció un buen inicio de trilogía, un gran logro e innovación en la literatura argentina; incluso recibió numerosos premios internacionales (entre ellos la Lista de Honor IBBY, el mismo premio otorgado para El Portal de la Sombra, otra excelente novela fantástica), y además los tres libros fueron publicados en países como Brasil, Alemania, España o Francia, próximo a lanzarse a Japón, Inglaterra e Italia.

¡Muy buena mirada hacia la conquista, la fuerza, cultura y esencia aborigen de nuestras Americas!

Lo mejor:

-La esencia poética y aborigen que enriquece a la obra en su totalidad, ya sea por personajes, paisajes y situaciones. Una esencia que nos enlaza a la trama y descubre una mirada original sobre el bien y el mal, representado por Misáianes, el hijo de la Muerte, en la metáfora central (y en mi opinión, la mejor de todas) de la novela.

Wilkilén, hija de Dulkancellin, según la genial ilustración de Gonzalo Kenny. 

Lo flojo:

-Por momentos, resulta denso. 

Susurros del libro:

"Y por fin, hubo otros: la gente que habitó donde los mares eran de hielo y el cielo era oscuro, porque el sol se olvidaba de ir."

"Hijo, ten cuidado. No es bueno que un hombre y sus leyes sean cosas distintas."

"Pero ahora, seco y abrigado, oliendo las buenas hierbas que se quemaban en la chimenea, se decía a sí mismo que la casa de Vieja Kush era el mejor lugar del mundo donde escuchar la lluvia."

"Los plazos de esta guerra no son como los de una vida humana. Por eso, vean que la memoria se mantenga encendida y custodiada."

"Las señales, lejos de iluminar, se empeñan en oscurecer. Todo lo que se muestra a los ojos de la Magia puede leerse de dos modos diferentes, y el resultado es la incertidumbre."

"La Muerte, condenada a no engendrar criatura mortal ni inmortal, erró por la eternidad reclamando progenie. Sollozó y suplicó, pero la prohibición era absoluta. Era negación que jamás acabaría. Y entonces, la Muerte desobedeció. (...) Y fue de esas materias inmundas que nació el hijo, amparado en la soledad de un monte olvidado de las Tierras Antiguas." 

  

"En el hijo de la Muerte, el Odio Eterno encontró cuerpo y voz en este mundo."

"Porque Misáianes, hijo de la Muerte, habla parecido a la verdad y confunde a quienes se detienen a escucharlo. Conoce las palabras que adulan a los fuertes y seducen a lós débiles; sabe dónde susurrar para enemistar a los hermanos. Grande es el peligro. Él puede parecernos un maestro majestuoso, un nuevo tutor. Puede parecernos consejero del sol."

"Misáianes llegó para destruir el tiempo de los hombres, el tiempo de los animales y del agua, del verdor y de la luna, el tiempo del Tiempo."

"Misáianes hurgó hasta el fondo en los resentimientos de las Criaturas; también escarbó las iras y las ruindades que las enfrentaban porque supo que allí encontraría la materia de su ejército. Después les solpló al oído, y muchas de ellas juraron lealtad."

Visión de G. Kenny sobre el despótico Drimus.

"-Hay pensamientos que hubiese preferido no tener, y los he tenido. Hay temores que quise desconocer, pero me fue imposible."

"-(...) Las señales se presentan, pero no hay en las Tierras Fértiles quien sea capaz de leerlas. Los ojos de la Magia están nublados... ¿y no será de tanto mezclarse con los ojos de los hombres (...)? He oído a Zabralkán hablar de señales confusas, ¿y si, en cambio, fuera la Magia la que ha perdido la virtud para descifrarlas?"

"Hombres, mujeres y niños cruzaban el Yentru en las barcas magníficas de sus sueños, llegaban al continente de sus Padres y entendían, por fin, el color de sus ojos y el de sus cabellos. Y como estaban en la alta mar de sus sueños, no oyeron los pasos sigilosos que se acercaban a sus casas (...). Algunos de ellos alcanzaron a despertar antes de morir. Pero la mayoría prefirió soñar que era agua del Yentru lo que empapaba sus túnicas."

"Todo muro podía ser derribado, todo cofre acabaría cediendo. Por eso los códices sagrados se desparramaron por el continente, y se ocultaron donde nadie pensaría buscar. Por ejemplo, en la memoria de una frágil mujer."

"Si el Halcón volaba, el hombre veía desde arriba el mundo amado. Cuando el hombre conseguía dormir, soñaba las visiones del ave. Cuando el ave dormía, el hombre veía sus sueños."

  

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte II: Un final que es principio...

Aproximadamente tres años después del final literario, llegó el cinematográfico. Del otro lado de la pantalla (y en el interior de cada espectador), Harry, Ron y Hermione alcanzan la recta final, en una batalla decisiva esperada durante una década. ¿Triunfará el bien ante el mal? ¿Morirá Harry o Voldemort en el combate anunciado por la Profecía?

Creo que, a estas alturas -y considerando el exitazo de los libros en los mercados literarios y cinematográficos-, ya muchos tienen las respuestas que encierran este desenlace. Pero, aunque me guste contar los finales, optaré por reservarlos para quienes lo desconozcan.

Ayer fue mi turno de cerrar esta etapa..., así que aquí viene mi análisis crítico de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte II. 

Tengo que admitir que, aunque no me pareció mala, tampoco es la mejor película de la saga. Lo que más la perjudica, en mi opinión, es la clara y rotunda sustitución del espíritu inglés que marca (en mayor o menor medida) las anteriores entregas, sustituyéndolo por un estilo de "heroísmo hollywondense".

Otra falencia es la falta de profundidad en muchos de los personajes (Remus; Tonks; Molly, Arthur, Fred y George Weasley), con los que uno apenas se familiariza. Esto se compensa un poco con las quizás breves pero marcadas y auténticas apariciones de personajes muy bien desarrollados, como Neville y Luna.

Los efectos son buenos, aunque muchas veces haya un exceso de digitalización. Las caritas malvadas de Voldemort aparecen tanto y tantos lugares que llegan a cansar: en el agua, en el humo, en el fuego...

El 3D está bueno, mas resulta casi innecesario para este desenlace, ya que pocas veces es aprovechado.

En cuanto a actuaciones, quien más se luce es Ralph Fiennes como Voldemort, además de quienes interpretan a Narcissa y Lucius Malfoy. Con quienes más me encariñé fue con sus tres protagonistas, sin contar mi predilección hacia Neville y Luna, y la historia de amor que se inventa entre ambos.

Adaptación que oscila entre la fidelidad y la libertad para con el libro. Es fiel en cuanto a lo argumental (incluso varios de los diálogos son intactos a los del libro), y vuela alto durante las escenas de acción, reparando algunos baches que sonaban poco creíbles en el libro, y "hollywodeando" otros (muchas veces inventados).

Sigo sosteniendo que tendría que haber habido un cambio en la dirección, a cargo de David Yates, quien se adueñó de la saga desde la quinta película. Justamente, es eso lo rico en las adaptaciones cinematográficas: la visión que le aportan los distintos directores. Creo que se nota el desgaste de David, quien me maravilló con La Orden del Fénix (por lejos, la mejor de la saga), pero me falló rotundamente con El Misterio del Príncipe, y me dejó un gustito agridulce con estas dos partes de Las Reliquias de la Muerte.

Oyendo la revelación (!).

Lo mejor:

-La introducción.

-La credibilidad en la amistad sostenida por Harry, Ron y Hermione.

-Los personajes de Neville y Luna, queribles desde el principio, muy bien desarrollados a pesar de que la segunda apenas aparezca.

-Los mensajes que deja: Por un lado, la esperanza que transmite y se mantiene a pesar de los "tiempos oscuros y difíciles". Por el otro, la realidad de que, más allá de que se enfrente al mal, siempre quedará un costado frío y poco humano. También que en una guerra no sólo intervengan dos bandos (y en el medio, quienes busquen aventajarse), sino además los fantasmas del pasado, conjurándose para dar fin a la batalla, resultando una liberación personal y metafórica de los personajes.

-La sensación oscura y tétrica que produce una guerra, la cual se aprecia con las ruinas del castillo y los cuerpos esparcidos sobre ella, y alcanza un punto máximo con la breve pero terrible aparición del hombre lobo Fenrir Greyback.

-La fidelidad en diálogos.

-Los flashbacks de las películas predecesoras.

-Las memorias de Snape, profundas y emotivas.

Lo flojo:

-La irrupción en Gringotts que, aunque visualmente increíble, no acabó de convencerme.

-El espíritu "hollywodense" que marca gran parte de la peli.

-El hecho de que, cerca del final, todo tienda a explotar (?!)

-La falta de personalidad en muchos personajes secundarios.

-La banda sonora, llenas de estridencias.

-La falta de profundidad en la gran mayoría de Mortífagos.

-Los gigantes, muy colgados.

-El personaje de Aberforth, que parece narniano y no hace más que hacer más trucho de lo que venía siendo el pasado de Albus Dumbledore.

¡Más allá de todo, me gustó disfrutar este final con ustedes!



Todos ansiosos por el final...



Con las varitas y las pulseritas de Gryffindor. ¡Gracias por lso souvenires!  

El Viaje De Chihiro - Trailer

Navegando por la red, encontré viejos trailers que me recordaron a las películas que, más que disfrutarlas una y otra vez, me dejaron un mensaje de vida y me invitan a fantasear en sus refugios fantásticos.

Aquí les dejo el de El Viaje de Chihiro, largometraje animado del gran Hayao Miyazaki, ganador de numerosos premios internacionales y de adeptos a sus universos metafóricos.

Y aunque me gustó muchísimo, tengo que admitir que la vi más de una vez para entenderla, y que, a pesar de sus maravillosas metáforas y poética, prefiero El Increíble Castillo Vagabundo, inspirado en el libro de Dyanne Wynne Jones.

Aún así, cero que pocos olvidarán a la humilde Chihiro, sus amigos y su viaje en el mundo de los sueños.

A Mansão em pequenos cubos - La Mansion en Petit Cubes

Aquí otra espléndida animación: en este caso, La Mansión en Pequeños Cubos. Narra la vida de un anciano en su inmensa casona, cuna de los pequeños hechos que marcaron su vida y lo hacen continuar más allá de los días monótonos en los que se discurre su vejez.

Una historia hermosa, llena de mensajes, con una estética maravillosa, llena de colores y matices.

Para emocionarse un ratito...

Her Morning / Oren Lavie

Aprovecho este rato libre para compartir un puñado de animaciones variadas y coloridas, llenas de luces y sombras, de matices humanos.

Her Morning es el videoclip que consagró al cantante israelí Oren Lavie. Resulta muy bonito y profundo, y analiza el mundo de los sueños desde una perspectiva imaginativa e innovadora. La voz de su cantante pareciera enlazar la fantasía de la joven protagonista con el mundo que la rodea, que la espera más allá de la fortaleza de sus ojos cerrados.

¡Espero que lo disfruten!

El Páramo

Aquí el cuarto cortometraje de Faq, el primero realizado en el CECAM durante el 2011; y el primero además en el que incorpora diálogos y compagina la musicalización. Debido a estas nuevas complejidades, le llevó un par de meses y, aunque según él "no quedó tan bueno", está muy bien tratándose de su primera incursión animada con diálogo.

¡Otra cosa que hace genial esta nueva micro-historia es que la voz del protagonsita está a mi cargo! Y la del Fantasma es de mi mamá. :) un corto bien familiar éste...

"Una conversación metafórica entre Mateo, un caminante perdido en la nada, y un Fantasma desesperanzado."

Las canciones finales son:
-"End Suite", de la película La Chica de la Capa Roja.
-La genialoza "Mad World", de Donnie Darko.

Espero que lo disfruten...